О театре, своем месте в нем и не только

Его выход на сцену всегда праздник для зрителя. В любой роли, будь то спектакль или миниатюра в конкурсе художественной самодеятельности, он абсолютно органичен. Кажется, ему подвластны все актерские амплуа. Ему – веришь. А еще он из той, увы, сегодня редкой, породы людей, которым все интересно, небезразлично, которые размышляют о жизни, не приемля для себя праздности и лености ума. Это о Максиме Масловском – актере Народного театра имени Н.А. Бараша Дворца культуры БЕЛАЗа, электромонтере экспериментального цеха. В канун Международного дня театра 27 марта предлагаем рассуждения его о театре, о своем месте в нем, об актерском мастерстве и многом другом.

С ЧЕГО ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ
«В творчество тянуло с детства, в кинематограф, – рассказывает он. – Мне трудно давалось чтение в том плане, что, чтобы читать, мне надо очень комфортные условия, но зато отлично всё воспринимал на слух. Обожал слушать спектакли по радио «Юность», помню, заслушивался «Мастером и Маргаритой» в исполнении Олега Ефремова, мне было очень интересно. Наверное, если бы в большей степени вокруг меня были музыка или рисование, наверное, что-то бы выбрал из этого, но пошел в театр, начал там учиться определенной смелости быть на сцене, преодолению многих барьеров, говорению, дикции, дыханию и многому другому, чего требует сцена».

НАРОДНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н.А. БАРАША
«Руководителем нашего театра является Наталья Родионова. Она сильный режиссер, настоящий профессионал, очень ценю ее и многому у нее учусь. Наталья Васильевна хорошо понимает, чего она хочет в творчестве, и правильно доносит это до нас, артистов. Это нелегко, мы все разные, мастерство нарабатываем с опытом, потому успехи нашего творческого коллектива, по моему убеждению, это в большей степени заслуга режиссера.

Театр у нас любительский, и каждый спектакль дается непросто даже в плане того, что нас всех для начала надо собрать, у каждого работа и свои важные дела. Опять же когда ставим пьесу, хотелось бы сыграть ее не два три раза до показа, а намного больше, в идеале репетировать каждый день, как это делают профессиональные актеры, но такой возможности у нас нет. Поэтому когда удается сыграть достойно после нескольких репетиций, это радует и в то же время заставляет более критично к себе относиться, прокручивать в голове те эпизоды, которые, как кажется, удались недостаточно хорошо. К тому же чем больше ты находишься «в шкуре» своего персонажа, тем больше проникаешься им, начинаешь понимать его».

О РОЛЯХ
«Сложно сказать, какие роли мои, что моё или не моё. Получилось, вроде, но начинаешь копать, что не так. Это, знаете, мне даже мешает, когда бываю на чужих спектаклях, потому что смотрю на игру актера как бы изнутри, подмечаю ее нюансы вместо того, чтобы получать удовольствие.

Не могу выделить какие-то свои роли… Есть такой для меня интересный момент: к примеру, роль Мюнхгаузена. Сам по себе персонаж интересный, артисты, которые его играли, тот же Янковский это сделал просто гениально. Опять-таки роль Менахема в спектакле «Там, наверху, небо»… Но когда мне говорят, что я сыграл хорошо, даже похоже на Янковского, то для меня это совсем не ком- плимент. Потому что хочется создавать своё. Я люблю кинематограф, хорошие работы профессионалов, у них есть что почерпнуть, но мне хочется самому создавать свой образ. Конечно, один в поле не воин, и благодаря режиссеру я развиваюсь очень сильно».

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО: РАБОТА ИЛИ ТАЛАНТ ОТ БОГА
«Об этом я много думаю. Врожденный талант, конечно, важен в большой степени, но без опытных людей, кто может на нужные рельсы поставить, что-то подсказать, невозможно. И да, актерскому мастерству можно научиться, как и в любом деле надо не останавливаться. Иногда не знаешь, как подступиться к роли, а режиссер советует: просто наблюдайте – за человеком, природой, слушайте кого-то или что-то, черпайте из самых бытовых, незатейливых ситуаций в магазине ли, поликлинике, ловите грустные, веселые моменты. И так отовсюду по капельке ты берешь, анализируешь, потом делишься с коллегами, кто-то свою точку зрения высказывает – так и нарабатывается мастерство.

Вершина же мастерства, по-моему, в том, когда актер играет так, что ты даже не веришь, что это он. Та же фамилия в титрах, тот же человек, но выдает такое! Люблю в артистах многоплановость в том смысле, что вот актер всегда играет в каких-то боевиках, а тут раз – и совершенно другой характер, не слишком, вроде, кассовый фильм. Меня очень впечатлил Том Харди в фильме «Лок». Обычно он играет характерных героев, а здесь на протяжении всего фильма находится в авто за рулем и решает все вопросы по телефону. Казалось бы, одно лицо, один антураж, а какая актерская игра! И вот «Гараж» Эльдара Рязанова в этом плане шедевр! Там каждый артист – гений в своей роли!»

САМЫЙ СТРОГИЙ КРИТИК
«Самый строгий мой критик – это в большой степени я сам. Важно, конечно, мнение режиссера, но и собственное не менее важно. Мне интересно, когда мнения о моей игре неоднозначные, тогда надо анализировать, проводить работу над ошибками. Свойство сомневаться в себе – это свойство разумного, взрослого человека.

Важно для меня и мнение моего сына Владислава, который окончил академию искусств и сегодня играет в Драматическом театре Белорусской Армии, он моя гордость, надеюсь, у него все будет хорошо. Мы обсуждаем какие-то моменты, буду рад, если попросит помощи или оценит мою работу, он самый близкий мне человек. Может, как-нибудь выйдем на сцену вместе».

МОЖНО ЛИ ПОЙТИ РАДИ РОЛИ НА ВСЁ
«Внутренний цензор должен быть или можно пойти на всё ради роли? Обожаю в этом случае цитировать Бориса Пастернака: «Быть знаменитым некрасиво. Не это подымает ввысь. Не надо заводить архива, над рукописями трястись. Цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех. Позорно, ничего не знача, быть притчей на устах у всех».

Сегодня так много способов и площадок для выражения своего творчества, что, я уверен, надо уметь отделять мораль от непотребщины, пошлости. Вот потому, наверное, большинство режиссеров вновь и вновь обращаются к классике. Часто можно слышать, что это нафталин, неинтересно, а там ведь говорится о таких вещах, которые были, есть и будут. И они будут людей интересовать всегда».

Мы долго беседовали о театре, творчестве Масловского в театре, его наградах, о том, какой личностью должен быть артист. К сожалению, газетная площадь не позволяет передать его «интересность» как человека, как актера. Поэтому завершить статью хочу так: «Максим, как, по-вашему, театр бессмертен?» – «Да. Прямой контакт со зрителем – и ты никогда не повторишься, потому однозначно бессмертен».

Что ж, будем ждать новых ролей Максима Масловского на подмостках Дворца культуры БЕЛАЗа и не только.

Беседовала Инна КОВАЛЬЧУК-ГРИБ